Paco Seoane Beliau berumur 35 tahun dan selepas hampir 20 didedikasikan untuk keghairahannya untuk melukis realistik, dia kini hidup momen artistik yang sangat penting. Dan pada 2014, dia akan membentangkan karya barunya di Madrid, Barcelona, Marbella dan La Coruña dan juga akan mempamerkan di luar Sepanyol. Paco Seoane mula melukis dan melukis dengan 5 tahun digalakkan oleh neneknya dan kemudian bekerja untuk membayar latihan artinya dengan melukis dan menjual potret realistik dalam pensil, arang, pen dan pen. Beliau belajar di Fakulti Seni Halus dan pada tahun 1997 beliau mula mempamerkan lukisannya dalam pensil, arang dan grafit di banyak galeri dan dewan pameran di Galicia dan juga di Madrid, Alicante atau San Sebastián. Paco datang ke Peques dan Más untuk membentangkan kerjanya, pengalamannya, pembelajarannya dan terutama pameran yang akan diadakan pada tahun 2014 dan yang dipanggil Wajah menjadi projek artistik yang sangat lengkap dan globalisasi berdasarkan potretisme pensel yang realistik. Wajah Ia akan terdiri daripada tiga aspek tematik: Expo, dengan kanak-kanak sebagai protagonis, Expowomen dengan wanita sebagai inspirasi dan Expocelebrities di mana aksara biasa adalah model untuk pensel mereka. Paco Seoane menyukai moto yang berfungsi sebagai motivasi dan mengatakan bahawa "hanya kebesaran yang peduli dan memanjakan terperinci terkecil."
Apakah jenis lukisan yang anda buat dan matlamat yang anda hendak capai?
Selama kira-kira tujuh belas tahun, saya mengkhususkan diri pada lukisan realistik dan potretisme pensil. Saya mula melukis dengan hanya 5 atau 6 tahun dan terus menyempurnakan teknik saya dengan lebih serius dari lima belas tahun di mana saya memutuskan untuk mendedikasikan diri saya kepada dunia potretisme kontemporari yang realistik dan kontemporari. Pada mulanya saya mula membuatnya dalam dakwat dan menggunakan teknik pointillism. Saya bermula dengan menggambarkan kebanyakan keluarga dan rakan-rakan. Hasilnya agak realistik tetapi saya semakin menuntut lebih banyak daripada diri saya dan memerlukan hasil yang lebih realistik. Dari usia 17 tahun dan sebelum memulakan Kerjaya Seni Halus di Fakulti Pontevedra, saya sudah mula membuat pameran arang pertama saya secara realistik dan kemudian memberikan "melompat" ke pensil, masih mencari realisme yang lebih besar untuk Kerja saya
Mengapa anda memilih untuk menarik diri sebagai disiplin seni?
Walaupun telah dicat sejak saya muda dan juga di fakulti, kebenarannya adalah bahawa saya melukis di mana saya menyatakan dengan lebih mudah dan di mana saya menyampaikan semua yang saya fikirkan dan dirasakan. Saya masih ingat meniru lukisan, bersebelahan dengan nenek ibu saya, potret minyak dan landskap yang dilukis di atas keropoknya. Beliau memberikan saya hampir 30 tahun yang lalu kes pensel pertama saya, beg minyak pertama saya dan manual lukisan dan lukisan yang saya masih menyimpan setelah meninggalkan kami. Bagi saya, lukisan adalah sebahagian daripada hidup saya, kerana saya selalu melukis sejak saya masih kecil dan saya tidak menganggap hari saya hari ini tanpa lukisan. Ia juga merupakan terapi peribadi yang hebat untuk saya sejak saya masih muda dan sudah tentu saya mengesyorkannya kepada semua orang.
Bekerja di atas kerjanya "Adrián". Pensil di atas kertas. (70 x 50 cms). Koleksi Persendirian 2013 Berapa lama anda telah melukis dan apabila anda mula melakukannya dengan penuh dedikasi?
Saya telah melukis sejak kecil. Di peringkat sekolah saya semasa kanak-kanak, saya sentiasa menonjol dalam bidang lukisan dan saya menghadiri pelbagai pertandingan memenangi beberapa hadiah lukisan di peringkat sekolah, walaupun dianugerahkan dengan perjalanan latihan artistik ke Perancis dan Jerman, untuk mengembangkan latihan saya, melawat banyak muzium dan Bertemu banyak artis dengan tangan pertama. Saya fikir nenek saya, sebelum pergi, membantu saya mencari pekerjaan saya tetapi selepas sedikit demi sedikit, saya menyedari bahawa saya mempunyai sesuatu di dalamnya yang berasal dari saya secara lancar dan semulajadi dan saya perlu menghantar dan menyampaikannya dengan pensel saya.
Jika saya melihat ke belakang, saya melihat diri saya sentiasa duduk di dalam kelas atau di dalam bilik saya dengan pen, dengan pensil dan dengan penanda hitam dan biru. Saya menarik apa-apa yang masuk ke dalam fikiran, apa sahaja yang mengganggu saya, yang menarik perhatian saya, yang melegakan saya atau yang membuat saya kebanyakannya mengelakkan masalah: landskap, muka, badan, rumah, kereta, motosikal dan secara umum Segala-galanya yang saya rindukan setiap saat.
Sebagai seorang kanak-kanak, saya tidak menyedari bahawa hobi saya akan menjadi profesion saya yang berharga
Pada usia 9 atau 10, keghairahan saya untuk lukisan membawa saya mendaftar untuk menarik kelas sebagai aktiviti ekstrakurikuler, untuk mempelajari lebih lanjut mengenai disiplin yang menarik perhatian saya. Setiap pagi Sabtu, saya meninggalkan rumah ibu bapa saya awal dan naik cerun panjang ke sekolah saya supaya guru lukisan saya akan terus menerangkan teknik dan sumber supaya lukisan saya bertambah baik dan mendapat kepelbagaian dan realisme. Saya masih ingat pada musim itu masih hidup dan banyak tokoh harian di sekeliling saya untuk belajar bagaimana untuk bekerja pada renda, skala, bayang-bayang dan jumlah. Satu kerja pada mulanya membosankan dan cukup membosankan tetapi selama bertahun-tahun saya menyedari apa yang akan dilakukan oleh fasa pembelajaran dan penambahbaikan.
Sebagai sebuah anekdot, saya dapat mengulas bahawa pada lebih dari satu kesempatan saya membantu rakan-rakan untuk lulus peperiksaan lukisan dan menyediakan karya-karya seni mereka, kerana bagi saya ia lebih "hobi" daripada subjek. Memang benar bahawa saya mencari kemarahan seorang guru untuk mengabdikan diri saya untuk melukis di bawah buku-buku semasa mereka menjelaskan pelajaran itu. Walau bagaimanapun, walaupun hukuman-hukuman anekdot dan pretensi ini, sesetengah profesor saya kemudian akan membuat komik saya kartun dan juga potret pada tahun-tahun kemudian. Hari ini saya mempunyai ingatan yang indah dan menyenangkan pada masa itu dengan hanya 12 atau 13 tahun dan kebenarannya adalah bahawa saya tidak dapat membayangkan bahawa selepas lebih daripada 20 tahun saya boleh mendedikasikan diri saya secara profesional ke dunia lukisan, potretisme dan seni yang realistik umum Mungkin pada tahun-tahun itu saya melakukannya tanpa menyedari bahawa hobi ini akan menjadi tahun kemudian dalam dedikasi saya dan profesion saya yang berharga.
Artis dengan karya beliau "The Prince who created mreams". Pensil di atas kertas. (50 x 35 cms). 2013 Kenapa anda bekerja realisme dan terutama, nampaknya, orang sebagai objektif kerja anda?
Saya telah membuat banyak topik, tetapi dalam beberapa tahun kebelakangan ini, saya telah membuat apa yang saya suka untuk bekerja dan apa yang ia sampaikan kepada saya, iaitu tokoh manusia dan potret lelaki, wanita, kanak-kanak, bayi dan haiwan peliharaan. Ini adalah tema pameran terakhir saya dan yang akan segera saya perjuangkan. Matlamat saya sentiasa "menggambarkan" badan dan jiwa setiap watak atau model saya yang digambarkan.
Mengapa anda memilih pensil dan hitam dan putih untuk kerja-kerja anda?
Suatu hari nanti saya berharap untuk mendapati diri saya cukup kuat untuk menerangkan secara terperinci mengapa saya memutuskan untuk melakukan tanpa warna untuk kerja saya. Ia adalah cerita lama yang sangat penting yang datang dari zaman kanak-kanak saya dan terutama dari remaja saya. Ia adalah tahap yang sangat sukar dan sukar dalam hidup saya, di mana terdapat banyak masalah dalam keluarga saya dan ini membawa saya menjadi bebas dan "pulang ke rumah untuk mencari kehidupan saya" dengan kurang daripada 19 tahun dan sehingga hari hari ini
Apa yang menghantar dan memberi inspirasi kepada saya untuk menarik adalah tokoh manusia
Saya boleh memberitahu anda bahawa sejak saya berumur 15 tahun saya telah menjual potret dakwat supaya saya dapat memperoleh wang untuk perbelanjaan saya dan pada 19 saya memutuskan untuk meninggalkan rumah bapa saya untuk menggabungkan karya seni saya dengan kerja lain saya perlu maju. Itulah bagaimana semuanya bermula. Saya tidak dapat mempelajari semua yang saya mahu kerana keadaan ekonomi ketika itu sangat sukar. Bapa saya tidak pernah menyukai idea bahawa saya memutuskan untuk belajar Seni Halus dan tidak pernah memihak kepada "membuang masa saya" melukis dan bukan belajar kerjaya lain dengan masa depan. Ia adalah sesuatu yang saya ingat dengan kesakitan, kesedihan dan banyak kesedihan yang cukup. Ayah saya, dengan siapa saya tinggal pada tahun-tahun terakhir saya sebelum membebaskan diri saya, akan selalu menyukai saya untuk mula belajar seni bina, tetapi ada yang memberitahu saya bahawa pekerjaan saya dan takdir saya akan menarik, seperti nenek saya selalu memberitahu saya: " Paco, jangan berhenti melukis. Cuba lakukan dan hidupkan apa yang membuatkan anda gembira. " Dan sehingga hari ini itulah yang saya cuba setiap hari ketika saya mengingatnya, seolah-olah semalam.
Kenapa hitam dan putih? Kerana saya selalu merasakan "dikenal pasti dan dilindungi" oleh warna hitam, bagi saya ia seperti "perisai perlindungan", sejenis "kot gelap" yang serius dan bijak bagi saya dan untuk karya saya. Hitam telah menjadi "warna kegemaran saya" sejak saya masih kanak-kanak, walaupun berpakaian. Pengalaman saya dan cara saya tidak membenarkan saya mengenali atau menyatakan diri saya dengan kerja saya melalui penggunaan warna dan saya mengejar dari zaman itu untuk mendapatkan "lukisan hitam dan putih" untuk cuba mempunyai potensi ekspresif dan artistik yang sama seperti mana-mana kerja yang dilakukan dengan warna yang terang dan sengit. Juga lukisan dengan pensel adalah yang paling bersih dan paling ekonomik untuk terus menunjukkan "dunia dalaman" saya. Artis artistik memerlukan ruang yang lebih kecil dan kurang alat untuk bekerja daripada pelukis atau pengukir.
Pengaruh terbesar saya adalah seni realistik klasik. Saya amat mengagumi semua karya Velázquez dan Leonardo da Vinci walaupun saya juga sangat dipengaruhi hari ini oleh fotografi hitam dan putih kontemporari, seperti jurugambar besar Sebastiao Salgado. Dalam dunia lukisan kontemporari terdapat kartunis yang realistis yang hebat, kebangsaan yang berbeza dan banyak daripada mereka bahkan kawan saya yang saya berkongsi banyak kebimbangan terima kasih kepada kuasa komunikasi rangkaian sosial.
"La Petite Marie". Pensil di atas kertas. (50 x 35 cms). 2013 Apakah ukuran dan format yang anda pilih untuk melaksanakan kerja anda?
Kerja-kerja terkecil saya adalah 50 x 35 sentimeter dan yang terbesar adalah 100 x 70 sentimeter walaupun saya boleh membuat lukisan dan potret sehingga 200 x 200 sentimeter. Masa realisasi salah satu daripada karya saya bergantung pada semua faktor ini: format kerja dan kesukaran teknikalnya.
Bergantung kepada saiz dan kesukaran, biasanya mengambil masa kira-kira dua minggu untuk menyelesaikan salah satu kerja kecil saya dan sehingga lapan minggu untuk kerja saya yang lebih besar.
Di manakah kita dapat mencari kerja-kerja anda dipamerkan pada tahun 2014?
Tahun ini 2014 perdana pada 10 Mei saya EXPOGIRA di galeri Montsequi di Madrid dan kemudian saya akan melakukan perjalanan dengan kerja-kerja saya ke Marbella, Barcelona, ke Coruña dan pasti ke tanah air saya Marín, di wilayah Pontevedra. Tarikh sebenar setiap perdana tidak ditutup tetapi anda boleh melihatnya tidak lama lagi di halaman Facebook dan Twitter saya, di mana saya mengemas kini kerja saya setiap hari, tarikh ekspos saya, komisen baru, dll.
"Air mata Kelaparan." Pensil di atas kertas. (50 x 35 cms). Koleksi Persendirian 2013 Adakah anda bekerja untuk memesan?
Ya, saya telah menjalankan komisen selama bertahun-tahun, seperti yang telah saya sebutkan tadi. Terutama potret kanak-kanak dan orang dewasa. Tahun lepas 2013 saya telah membuat banyak potret kanak-kanak kerana mereka juga akan menjadi sebahagian daripada saya expogira CHILDREN 2014. Pameran perjalanan mengenai "pandangan peribadi" saya tentang dunia kanak-kanak dan yang akan diberi judul dengan tepat "ANAK-ANAK: DENGAN LUCK ATAU OLEH DISGRACE". Saya telah menggambarkan banyak kanak-kanak dari pelbagai peringkat umur, kaum dan kelas sosial. Saya sangat teruja dengan projek ini, kerana saya fikir ia akan menjadi ekspogira yang sangat emosional dan ia akan menyampaikan perasaan yang sangat positif kepada orang ramai. Saya telah melakukan pemutus yang sangat indah ini di mana banyak kanak-kanak telah campur tangan untuk digambarkan dalam pameran ini.
Di samping visi ini mengenai kanak-kanak, pada tahun 2014, saya juga akan mendedahkan potret yang saya buat kepada beberapa watak terkenal dari dunia komunikasi, pawagam, muzik, seni bina, seni dan budaya. Perdana pameran ini akan berada di Galeri Montsequi di Madrid juga pada 10 Mei 2014 dan saya pasti akan melakukan perjalanan dengan karya-karya ini ke Marbella sebelum musim panas ini.
"Cabaran pertama saya, hidup." Pensil di atas kertas. (70 x 40 cms). 2013 Apakah kajian yang telah anda lakukan?
Seperti yang saya katakan sejak saya masih kanak-kanak, saya telah dicat tetapi terutamanya ditarik. Saya bermula sebagai seorang kanak-kanak dengan nenek saya dan dalam usia sekolah saya menghadiri kelas lukisan ekstrakurikuler. Pada masa remaja saya, saya mempelajari kajian artis Galician yang terkenal Norberto Olmedo yang telah menyelesaikan latihan artistik saya sehingga saya memulakan pengajian di Fakulti Seni Halus, di mana terutama guru lukisan saya dan artis terkenal Jose Roselló dan Manuel Moldes mendapat saya masih mahu Betulkan lebih banyak lukisan saya untuk mendedikasikan diri saya pada hari ini.
Sepanjang tempoh pengajian saya di Fakulti, saya menggabungkan latihan akademik dengan pameran kolektif dan individu pertamanya, dipilih untuk mengambil bahagian dalam pelbagai pertandingan seni kolektif dan multidisiplin. Memandangkan kekurangan sokongan kewangan saya untuk terus belajar dan akibat perlu bergerak sendiri, saya tidak mempunyai pilihan selain meninggalkan pengajian saya di fakulti untuk mendapatkan pekerjaan yang akan membolehkan saya meningkatkan sumber pendapatan saya dan dengan itu dapat terus melukis, mendedahkan kerja saya dan pertaruhan pada impian saya yang sukar dan jauh yang hidup dalam seni lukisan.
Seperti yang anda boleh bayangkan, jalan itu tidak mudah atau menyenangkan sama sekali, perlu bekerja pada banyak perkara sekaligus, siang dan malam, tetapi walaupun semuanya, saya terus mengatakan bahawa ia bernilai dan masih berbaloi, kerana Inilah yang membuat saya lebih dekat dan lebih dekat dengan kebahagiaan saya dan pemenuhan peribadi saya. Saya berusia 35 tahun dan saya fikir saya masih mempunyai cara yang panjang dan sengit untuk pergi. Jalan yang saya pilih, yang memberi inspirasi kepada saya dan yang mendorong saya setiap hari lebih sedikit.
"Lola." Pensil di atas kertas. (50 x 35 cms). Koleksi Persendirian 2013 Apakah pengalaman menerbitkan sebahagian besar kerja anda di rangkaian sosial?
Bagi saya, ia telah menjadi salah satu perkara terbaik yang pernah berlaku kepada saya. Saya tidak pernah membayangkan bahawa ini akan berlaku sebelum ketibaan Internet dan rangkaian sosial. Saya dapat menjangkau banyak tempat di dunia dalam masa yang agak singkat dan nasib baik karya pensil saya diketahui di banyak tempat dan oleh ramai orang yang mempunyai kebangsaan yang berbeza. Bagi saya ini sudah menjadi sebab untuk berasa sangat gembira dan pencapaian peribadi dan artistik yang hebat.
Melalui rangkaian sosial seperti Facebook atau Twitter, saya menerima dan merasakan setiap hari sokongan dan kekaguman ramai rakan dan pengikut yang berkongsi dan menghargai laluan hidup saya seperti yang saya sampaikan dengan "lukisan realiti" saya, seperti yang saya panggil mereka .
Rangkaian sosial telah membolehkan saya menyebarkan karya saya di seluruh dunia
Saya tidak tahu sama ada ia akan menjadi laluan terbaik, alat yang paling berguna atau platform yang paling dinasihatkan untuk diketahui dan terutama diiktiraf, tetapi cara dan jalan yang sangat penting. Di samping itu, dalam kes tertentu, rangkaian sosial telah membantu saya banyak untuk berkongsi emosi saya melalui lukisan saya dan terima kasih bahawa ia sangat memuaskan untuk menerima setiap hari kasih sayang dan dorongan semua orang yang mengikuti dan bertaruh pada kerja anda . Di samping itu, saya juga telah membuka banyak pintu apabila menerima pesanan, cadangan pameran banyak pemilik galeri, kerjasama dengan artis lain, pameran amal, penyertaan dalam pertandingan, dan sebagainya.
"The Hideaway of the Little Rogue." Pensil di atas kertas. (70 x 40 cms). Koleksi Persendirian 2013 Siapakah patung-patung kecil lukisan kecil anda dan bagaimana anda telah berkembang sejak lukisan pertama anda?
Seperti yang saya katakan sebelum inspirasi saya adalah Velázquez dan Leonardo da Vinci, terutama sekali. Jika saya terpaksa memilih kerja-kerja kegemaran saya, saya tidak akan teragak-agak untuk memilih "Forge of Vulcano" dan "Las Meninas" oleh Velázquez, "The Last Supper" oleh Leonardo de Vinci atau lukisannya yang terkenal dari "Vitruvian Man". Terima kasih kepada mereka Saya telah mengambil keseronokan untuk menarik tokoh manusia, penyerahan diri, potret, ekspresi tubuh lelaki dan wanita, cinta untuk kajian anatomi, dan sebagainya.
Lain-lain pelukis kegemaran saya adalah Goya, Dacroix atau Gericault, walaupun saya juga mengagumi gaya lain seperti cubisme, surrealisme dan juga abstraksi, dapat mengetahui secara langsung kerja Pablo Picasso, Salvador Dalí, Barceló, Miró, atau Antoni Tapies. Kesemuanya telah menyumbang banyak dalam evolusi seni saya, tetapi saya yakin bahawa ini telah berlaku kepada 100% artis yang mendedikasikan diri kita dalam tubuh dan jiwa kepada seni realistik. Semua orang boleh mempunyai pengaruh peribadi mereka tetapi tanpa keraguan ada artis yang telah mempengaruhi kita dan menandakan kita semua. Saya suka patung serta klasik, paling minimalis dan avant garde. Saya sangat terinspirasi melihat karya-karya hidup seperti "El David" oleh Michelangelo, karya Chillida, Giacometti atau kawan Galicia saya dan saudara negaranya yang dikagumi Francisco Pazos.
Potret kepada wartawan Nacho Montes. Pensil di atas kertas. (70 x 50 cms). Koleksi Persendirian 2013 Siapa yang merujuk dalam lukisan pada masa ini di Sepanyol dan di dunia mengikut pendapat dan kriteria anda?
Jujur, hari ini rujukan saya dalam lukisan di Sepanyol adalah untuk saya Carlos Muro dan Carmen Mansilla. Dua artis dan seniman yang hebat dan veteran. Dengan Carmen Mansilla, saya mempunyai kehormatan untuk mempamerkan Hadiah Lukisan Kebangsaan Antonio del Rincon dari Guadalajara di mana dia telah dianugerahkan sebagai pemenang tahun ini. Di samping itu terdapat artis lain yang juga saya kagumi dan mengikutinya seperti Marcos Rey, Galician seperti saya, dan Rubén Belloso. Dalam disiplin lukisan dan khususnya dalam lukisan di Sepanyol, saya menghargai dan saya sangat terinspirasi oleh karya-karya indah Antonio Beguer (lukisan minyak) atau Alberto Perucha (lukisan digital), Ascensión Serrano Martín (lukisan minyak) dan Enrique Donoso (lukisan minyak), rakan seniman dan rakan-rakan yang hidup dengan semangat mereka.
Di luar Sepanyol saya harus mengatakan bahawa saya mengagumi kerja Omar Ortiz, Paolo Troilo, Magda Torres Gurza, Simon Hennessey, Alyssa Monks, Pascual Parra dan tentu saja Dirk Dzimirsky.
Potret Kiko Matamoros Hernández. Pensil di atas kertas. (100 x 35 cms). Koleksi Persendirian 2013 Apakah projek anda yang akan datang?
Projek saya yang seterusnya untuk tahun ini adalah kebanyakannya saya expogira yang dibuka di Galeri Montsequi di Madrid dan itu akan diteruskan melalui Marbella, Barcelona dan La Coruña. Pameran individu dan perjalanan di mana saya akan mendedahkan "lukisan anak-anak dunia" saya dan juga potret saya kepada watak-watak terkenal dari negara ini dan yang memilih pensel saya untuk menggambarkan mereka: penulis dan wartawan Nacho Montes, penyampai Jesús Vázquez, pelakon Ana Milan, perancang Franco Quintáns, aktris Ana Gallego Coin, jurugambar Máximo Arroyo, arkitek Joaquín Torres atau perancang rambut dan pereka gambar Antonio Garrido, kolaborator televisyen Kiko Matamoros dan pasangannya model Makoke dan banyak lagi.
Potret kepada presenter Jesús Vázquez. Pensil di atas kertas. (70 x 40 cms). Koleksi Persendirian 2013 Selari dengan pameran saya, sudah tentu saya terus melakukan kerja dan potret saya di studio saya di Galicia.
Saya berakhir dengan berterima kasih Paco Seoane masa yang khusus untuk Peques dan Más, kemurahan hati jawapan mereka dan komitmen mereka untuk berkongsi kerja mereka. Kami sangat mengharapkan dia banyak kejayaan dalam pamerannya pada tahun 2014 dan kami berharap lukisan dan komposisinya terus memberi dia banyak kegembiraan.
