Muzik yang dicintai oleh anak-anak kami adalah sesuatu yang tidak diragukan, memberikan anak anda gendang atau meninggalkan kaserol di dekatnya dan anda boleh menyemaknya. Ramai bayi tertarik dan tenang apabila mendengar banyak jenis muzik. Dan bukan sahaja mereka, yang tidak suka berehat sambil mendengar beberapa muzik kegemaran mereka (dengan baik, jika mereka membiarkan kamu).
Hari ini kita ingin bercakap tentang muzik dengan pakar-pakar di dalamnya, dalam kes ini dengan Laura Dudley, yang bersama dengan rakannya, Laura Martin mereka menghantar semangat mereka untuk seni ini melalui Kaedah Suzuki, satu kaedah yang telah dirancang pada abad yang lalu untuk mengajar kanak-kanak bahasa muzik, dari pusat pendidikan mereka Langkah-langkah Muzik Kecil.
Nah, kami pergi tanpa kelulusan lanjut untuk wawancara kami dengan Laura.
Soalan pertama adalah jelas. Apakah kaedah Suzuki?
Ini adalah kaedah pengajaran muzik yang dibuat oleh pemain biola dan pedagogi Jepun Shinichi Suzuki pada pertengahan abad ke-20. Ia berdasarkan pembelajaran yang sama dengan lidah ibu dan idea bahawa bakat bukan sesuatu yang semula jadi: Sama seperti kita semua mampu mempelajari bahasa kita dengan tiruan dan pendengaran, kita boleh belajar bahasa muzik.
Dalam Kaedah Suzuki Kanak-kanak bermula pada usia tiga tahun, diiringi oleh ibu bapa mereka, yang mengambil bahagian dalam dan keluar dari bilik darjah dan belajar dengan anak-anak mereka. Ia berfungsi dengan ingatan, melalui pendengaran intensif muzik dan skor membaca ditunda (seperti yang kita belajar bercakap jauh sebelum menulis).
Guru Suzuki tidak berusaha untuk mencipta alat muzik kecil, tetapi untuk memastikan kanak-kanak menikmati dan memelihara diri dengan muzik, sentiasa menyesuaikan diri dengan keperluan, ciri dan perkembangan mereka.
Seperti yang saya faham, kaedah ini bertujuan untuk kanak-kanak kecil, sehingga 5 tahun. Adakah ia sesuai untuk orang tua? Pada umur berapa?
Lebih cepat kanak-kanak memulakan rangsangan muziknya, lebih baik. Pada tahun-tahun awal kami, otak berada pada masa yang optimum untuk menyerap semua bahasa ini dengan usaha yang kurang, seperti halnya bahasa. Salah satu faedah kaedah ialah
Apa gunanya menghafal teori muzik untuk mereka jika mereka tidak faham dan tidak boleh mengamalkannya dengan deria dan emosi mereka?
Ia direka untuk bermula dengan kanak-kanak dari tiga tahun, walaupun ia boleh dimulakan pada usia apa pun. Malah, adalah perkara biasa untuk mencari kanak-kanak dari pelbagai peringkat umur yang belajar bersama dalam kelas kumpulan Suzuki: sementara yang lebih tua menetapkan contoh dan membantu anak kecil itu, dia bermotivasi dan cuba menirunya.Kaedah Suzuki didasarkan pada asas bahawa setiap kanak-kanak mempunyai kecenderungan untuk muzik. Tetapi saya, sebagai contoh, boleh memberitahu anda bahawa saya tidak membezakan fa dari matahari dan saya suka muzik tetapi lebih baik tidak mendekati karaoke. Adakah ini diselesaikan dengan kelas muzik awal?
Ya, telinga yang tidak terlatih boleh bangun dengan kelas dan amalan, walaupun orang dewasa! Kita semua dilahirkan dengan kebolehan pendengaran yang luar biasa, sebenarnya Telinga adalah rasa yang paling maju pada saat lahir (bayi mengenali melodi sebelum perkataan). Ia adalah mengenai mendidik telinga kanak-kanak dari zaman kanak-kanak, secara semula jadi dan tanpa kesukaran, membiarkan diri kita terbawa oleh naluri dan tradisi yang agak terlupakan untuk menyanyi dengan anak-anak kita.
Pakar pendidikan memberi amaran bahawa ia adalah kesilapan untuk mengurangkan jam muzik di kalendar sekolah. Apa pendapat anda tentang pengurangan jam yang didedikasikan untuk muzik di sekolah? Apakah nisbah optimum untuk anda?
Adakah kesilapan yang serius, kerana mereka menghapuskan aktiviti artistik dari jam pengajaran, begitu penting untuk perkembangan setiap kanak-kanak. Di manakah ruang untuk membangun kreativiti? Di samping itu, pendekatan pembelajaran muzik di sekolah mestilah berbeza-beza, mengambil alih ke arah amalan kumpulan vokal dan instrumental, mengurangkan jumlah teori untuk mengalami muzik.
Dia Nisbah optimum untuk saya adalah untuk dapat membuat beberapa muzik setiap hari (seperti dalam sistem Amerika Syarikat, contohnya, saya telah bernasib baik untuk mengetahui dan dalam erti kata lain ia berfungsi hebat), atau, disesuaikan dengan sistem kami, menjamin sekurang-kurangnya dua jam seminggu amalan instrumental atau vokal dan bahawa kanak-kanak mempunyai tempat dan beberapa alat untuk membuat muzik jika mereka mahu dalam masa lapang mereka. Apa gunanya menghafal teori muzik untuk mereka jika mereka tidak faham dan tidak boleh mengamalkannya dengan deria dan emosi mereka?
Kaedah Suzuki dikaitkan dengan instrumen seperti seruling atau piano, bolehkah ia digunakan dengan instrumen lain?
Kaedah ini direka untuk biola dan kemudian ia telah disesuaikan dengan instrumen rentetan (viola, violoncello dan bass berganda), seruling melintang dan seruling puncak, piano, kecapi dan gitar, antara lain ... Baru-baru ini ia juga telah disesuaikan dengan sangkakala dan Teruskan bekerja pada instrumen lain, seperti klarinet.
Pepatah itu mengatakan bahawa muzik itu menyerupai binatang, bolehkah kita menggunakan kaedah sebagai terapi untuk mengurangkan masa kegelisahan?
Sudah tentu Mendengarkan muzik dan melaksanakannya adalah salah satu terapi yang terbaik untuk mengurangkan kebimbangan atau tekanan dan merasa baik. Keindahan muzik itu sendiri menyebabkan kita menghasilkan endorphins dan sensasi ini berlipat ganda apabila kita membuatnya dengan instrumen atau suara kita. Menurut mood kami, kami akan mengidamkan muzik watak yang berlainan: tenang atau hidup, ringan atau sengit, cepat atau lambat ...
Terdapat juga perbincangan bahawa pada peringkat awal pembelajaran kanak-kanak disertai oleh salah seorang ibu bapanya dengan cara yang menjadikan semuanya lebih mudah. Bolehkah anda meningkatkan komunikasi orang tua melalui muzik?
Yeah Pembelajaran muzik bersama-sama memperkuat ikatan antara ibu bapa dan anak-anak, juga meningkatkan komunikasi. Dalam aktiviti ini mereka sama, mereka bermula dari awal dan berkongsi semua pengalaman, di dalam bilik darjah dan dalam amalan di rumah. Ini sangat memotivasi kanak-kanak itu dan mewujudkan satu kesulitan khusus: kanak-kanak berasa dirawat dan difahami oleh orang dewasa.
Mendengarkan muzik dan bermain sendiri adalah salah satu terapi yang terbaik untuk mengurangkan kebimbangan atau tekanan dan merasa baik.
Bolehkah rangsangan muzik entah bagaimana membantu kanak-kanak dengan masalah komunikasi (mis. Spektrum autistik)?
Betul, rangsangan muzik sangat membantu kanak-kanak dengan masalah dan patologi yang berbeza: Ini adalah cara alternatif untuk menyampaikan emosi kita, melalui muzik biasa yang kita kongsi dengan orang lain atau melalui instrumen yang dapat menghapuskan halangan yang timbul dalam komunikasi lisan.
Laura Dudley dan Laura Martín diberi judul oleh Konservatori Diraja Superior Muzik Madrid dan selesaikan Tahap I Suzuki Flute di Belanda, mendapat tajuk rasmi Persatuan Suzuki Eropah. Teruja dan komited untuk bekerja dengan anak-anak, mereka terus mengembangkan latihan mereka dengan kursus-kursus di Rangsangan muzik untuk bayi dan wanita hamil dan Tahap II Suzuki Flute.
Mereka telah bekerja hampir sepuluh tahun di Sekolah Muzik, sekolah, tadika, pusat bersalin dan akademi sebagai guru seruling, Inisiasi Muzik, Stimulasi Awal, Inisiasi Piano, Muzik Muzik dan Muzik Dewan. Pada masa ini mereka juga adalah rakan kongsi dalam peranan mereka sebagai penterjemah, membentuk bahagian seruling Orkestra Philharmonic dari Sepanyol.
Ramai terima kasih kepada Laura kerana mendekati kaedah ini dan menjelaskan keraguan kami.
Untuk mengetahui lebih lanjut | Little Musical Steps, facebook
