Jose Rivela menjelaskan bahawa dia dilahirkan secara kebetulan, seperti hampir segalanya dalam kehidupan, pada tahun 1956 Sentiasa berhenti (Berdoa) Beliau kini berfungsi sebagai guru lukisan di Institut pendidikan menengah Celanova (Orense) di mana ia bermula pada tahun 1986. Its objektif adalah untuk membuat subjek yang mengajar pelajarnya lebih daripada satu subjek dan sebagaimana yang dia katakan dengan kerja, penentuan dan semangat, anak-anak dapat belajar secara kreatif berkat kolaborasi para seniman terkemuka, institusi kebudayaan dan media. José Rivela bukan sahaja tuan lukisan dan kelas plastik, dia juga memberikan kebijaksanaan, pengetahuan dan cita rasa yang mendalam bagi dunia seni. Ini adalah contoh untuk semua orang mengetahui kerja mereka dan terutama memuaskan adalah melihat anak-anak sekolah tinggi yang bekerja, bercakap dengan artis dan belajar sambil mengembangkan imaginasi mereka dan meningkatkan kemahiran lain seperti pengurusan dan pengurusan emosi. Kemudian wawancara dengan José Rivela:
Bagaimanakah anda membuktikan bahawa pelajar dapat memperkayakan pembelajaran lukisan mereka dengan meletakkan mereka bersentuhan dengan artis, penulis, penerbit, dll.
Saya fikir anda perlu belajar teori dan amalan. Teori mesti dipraktikkan. Dalam erti kata lain, perkara mesti dilakukan supaya pelajar sedar bahawa apa yang mereka pelajari adalah penting dan boleh ditunjukkan dan digunakan untuk sesuatu. Itulah sebabnya saya berhubung dengan orang yang menguruskan tugas mereka dengan baik, kerana mereka belajar banyak dari mereka dan mereka adalah orang yang dapat membimbing pelajar terbaik kerana mereka mempunyai pekerjaan yang membantu mereka mendapatkan wang dan hidup dari itu. Pelajar menyedari bahawa teori dan amalan berjalan seiring dan belajar juga berfungsi dalam kehidupan. Itulah sebabnya saya datang dengan idea untuk menghubungi mereka semua
Apakah jenis bahan yang anda gunakan daripada artis: lajur, vignet, ilustrasi, dll. Adakah semua artis berkaitan dengan kewartawanan?
Saya menggunakan semua jenis bahan: tiang, vignet, ilustrasi, lukisan dll. dan dari bahan itu, pada usia 12 hingga 17 tahun, kertas dan pensel adalah yang paling penting, supaya pelajar atau magang mencipta karya-karya tersebut. Jika mereka belajar mengurus dengan baik dengan pensel, mereka belajar untuk menarik. Itulah yang penting. Kemudian, dari masa ke masa, teknik yang berbeza, sedikit demi sedikit, dipelajari. Tetapi perkara penting ialah mereka menyedari bahawa lukisan berfungsi. Orang yang bekerjasama berkaitan dengan kewartawanan, lukisan, arca, tulisan, dll. Semuanya berkaitan.
Berapa tahun anda telah bekerja dengan program ini dan apakah pencapaian utama yang telah anda capai?
Saya telah bekerja seperti ini selama 15 tahun dan pencapaian utama yang telah kami capai ialah pelajar-pelajar telah dipamerkan di Muzium Pedagogi Galicia di Santiago de Compostela, di Muzium ABC Madrid dan dalam kursus ini mereka akan mempamerkan di Orense dan di Lisbon. Mereka akan mengenali dunia dan, secara lulus, mereka tahu orang yang menguruskan tugas mereka dengan baik dan juga menyedari bahawa dia mahu sesuatu, sesuatu yang membebankannya. Anda perlu bekerja, anda perlu disiplin, mesti ada pesanan, tanpa tergesa-gesa dan tanpa henti. Itulah perkara penting untuk mendidik diri sendiri.
Anda perlu bekerja, anda perlu disiplin, mesti ada pesanan, tanpa tergesa-gesa dan tanpa henti. Itulah perkara penting untuk mendidik
Berapa banyak artis telah bekerjasama dengan pelajar dalam semua tahun ini dan apakah kaedah yang anda gunakan untuk memilih
Mereka telah bekerjasama dan terus bekerjasama semua, untuk kini kira-kira 130, tetapi lebih banyak lagi yang diperbadankan setiap tahun. Saya menamakan beberapa daripada anda: Louise Bourgeoise, Jean Miotte, Fernando Arrabal, Gao Xinjian, Michell Houellebecq, Milan Kundera, Cristino de Vera, Rafael Canogar, Din Matamoro, Ricardo Martínez, Joana Vasconcelos, Igort, Guillermo Martín Bermejo, Marina Nuñez, Ana Nance Trinidad Ruiz Jiménez (penyair dan editor rumah penerbitan Olifante), Dionisio González, Marina Núñez, Din Matamoro, Dionisio González, Hermann Tertsch, Gabriel Albiac, Ramón Pérez Maura, David Rubín, David Maisel, El Roto, Eduardo Riestra (edisi angin ), Monu & noes, Aitor Saraiba, Ramón Conde, Antonio del Real Flor, José Tortosa, Riki Blanco, Sean Mckaoui, Joan Crisol, Paco Roca dan banyak lagi. Dan mereka datang dari seluruh dunia.
Di bawah ini anda dapat melihat beberapa butir-butir karya pelajar IES Celanova:
Bagaimana proses kreatif yang anda ajarkan kepada remaja dan bagaimana anda mempersiapkannya di kelas
Saya menunjukkan kepada mereka banyak perkara dan mereka memilih apa yang mereka suka. Anda perlu mula seperti ini. Pertama, mereka perlu bersenang-senang dalam perkara ini dan kemudian mereka menjadi tertarik pada diri mereka sendiri dan satu perkara membawa kepada yang lain. Itulah kaedahnya. Inilah jalannya.
Apa teknik dan alat yang digunakan oleh pelajar: kertas, pensel, warna, komputer, dll.
Terutama kertas dan pensel. Dengan cara minima, hasil maksimum mesti dicapai. Joseph Albers mengajar kita bahawa, yang saya pasti mencadangkan pameran di Yayasan Juan March, yang merupakan satu lagi dari Yayasan yang bekerjasama dengan para pelajar. Begitu juga dengan Muzium ABC, Yayasan Mapfre, Yayasan Botin, Muzium Thyssen, Muzium Prado.
Dengan minima bermakna anda perlu mencapai hasil yang maksimum
Selepas lebih daripada sepuluh tahun program dengan pelajar, ada sesiapa yang telah mendedikasikan diri mereka untuk hidup dengan cara profesional?
Ada di dalamnya, tetapi belajar perdagangan dengan baik dan profesional dalam hal itu dan dalam banyak biaya perdagangan. Pelukis atau pengukir atau jurugambar atau penulis memerlukan banyak masa untuk profesionalkan sendiri. Ada di dalamnya, tetapi itu akan dilihat dengan lebih banyak masa. Cristino de Vera ketika ia memulakan perdagangan adalah beberapa tahun yang merenungkan beberapa lukisan Muzium Prado dan mula melihat buah-buahan pertama perdagangannya ketika dia berusia hampir lima puluh tahun. Mereka berdagang di mana banyak jam kerja mesti didedikasikan.
Apa cara kerja mengajar dan menyumbang kepada pelajar, adakah ia membantu mereka berhubung dengan realiti dan membina penglihatan kritikal? Adakah anda digalakkan untuk membaca dan mengetahui lebih lanjut mengenai apa yang sedang berlaku di dunia?
Kepada soalan pertama saya menjawab ya dan juga yang kedua.
Bagaimana anda berinteraksi dengan profesor lain IES Celanova, adakah anda bekerjasama dengan mereka?
Dengan beberapa ya, tetapi anda perlu mengabdikan banyak jam kerja untuk perkara itu dan bukan semuanya untuk kerja.
Bagaimana IES dan ibu bapa bertindak balas dengan cara kerja ini
Mereka bertindak balas dengan baik. Lebih baik ibu bapa dan pelajar, bahawa arahan sendiri institut, kerana ini, apa-apa yang meninggalkan visi pentadbiran mereka menakutkan mereka sedikit.
Apakah matlamat seterusnya yang anda miliki dengan program ini yang nampaknya sudah mempunyai penaja untuk mempromosikan penyebaran dan menunjukkan kerja pelajar anda
Sebagaimana yang saya katakan tadi dalam kursus ini, April 2015, mereka akan mempamerkan di Orense, dan pada bulan Jun 2015 di Lisbon.
Dalam pautan ini, anda boleh mencari video Kepada Majalah bertarikh 05/13/2013 dan dari minit 27:40 hingga 33:40 laporan TVG mengenai pameran lukisan itu muncul di Muzium Pedagogi Galicia.
Juga dalam 11:30 minit video seterusnya yang anda boleh lihat Jose Rivela pada berita rangkaian televisyen pertama di Galicia.
Telexornal-Galicia - 05/20/13Dan di sini temu bual dengan Jose Rivela yang merupakan contoh kerja yang baik, berdedikasi, profesional dan juga mendapat terima kasih dan pengiktirafan pelajar anda. Ia juga patut diberi perhatian kerja penggerak yang dia lakukan dengan Muzium, Sekolah, Artis dan Penerbit yang bekerjasama dengannya supaya kanak-kanak dan orang muda belajar dan mengambil bahagian.
Saya berikan terima kasih kepada José Rivela kerana kemurahan hati beliau dalam jawapan dan untuk berkongsi dengan kami kerja di IEL Celanova. Di samping itu, saya tinggal di bawah penyusunan pautan, termasuk laman web mereka, dari mana anda boleh mempelajari lebih lanjut mengenai kerja mereka dan pengalaman mereka yang berkaitan dengan menggalakkan sikap menggalakkan kanak-kanak menggunakan plastik dan lukisan Sebagai pemangkin asas.
